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小提琴基本知識與基本樂理

更新時間:2019-04-15    來源/發布:uqqxi.com    作者/編輯:大发时时彩

  小提琴 (Violin),高音區弓弦樂器,由古代弦樂器长期在欧洲演变而成,到十八世纪形状基本固定。

  小提琴在管弦乐队中是用得最多的一种乐器。其演奏手法很丰富,表现力很强。它主要擅长演奏歌唱性的旋律,是乐队中主要的旋律乐器,对于快速的乐句、音阶及琶音进行均能胜任自如,作为和声衬托也很有表现力。在独奏时,它色彩变化多样,炫技性能得到充分发挥,那美妙动听的琴声诱发过艺术家们多少天才的想象,带给人们多少非凡的艺术享受。所以,人们称它为乐器之 “ 皇后 ” 。

  小提琴裝有四根琴弦,弦與弦之間的音程關系爲純五度,用高音譜表記譜,音高是固定的:一般地說,第一弦的音色明朗的、清越的;第二弦的音色是柔和的、優雅的;第三弦的音色是如歌的並稍有緊張感;第四弦的音色是深沈的、寬厚的。

  定弦注意事項:

  1 小提琴的定弦为五度固定定弦。初学者校音时,可用校音器来校对每根空弦,熟练掌握之后,只校对准A弦,然后分别校对A、D两弦,再是A、E两弦,用双音进行调音,反复校对直至四根弦校准为止。

  2 校音时,若弦轴太紧拧不动时,可涂上少许铅笔芯或干肥皂;若太松打滑,可涂上少许松香末或粉笔末。

  小提琴的音域比较宽广,从g 到a4四个八度。乐队常用音域是从g到a3(即从第一把位到第七把位)。

  小提琴有四根弦,所以在总音域中的许多音可以在几根弦上同时存在,但是不同弦上的同一音高的音,其音质、音色就不完全相同。在四根弦上 ,E弦上的高音(高把位)用得最多,其次是A、G弦,而D弦上的高音用得较少。这是因为弦音低其高音部分发音较闷并且紧张,所以较少使用,但G弦上的高音由于紧张有力(它是最外的一根弦可以拉出较强的力度)在情绪激动时,用G弦和G弦上较高的音(高把位)来演奏是能收到较好的效果。

小提琴基本知識與基本樂理

  五線譜

  五線譜是由五条距离相等的平行线组成,线的名称是由下往上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线,线中间的空白部位称为 “ 间 ” ,间的名称也是由下往上依次称为第一间、第二间、第三间、第四间。

  高音谱号( G谱号)

  五線譜的线和间是用来表示音高的,谱号决定线和间表示什么音。各线间都分别表示一定的音高,不够用时可在五线谱的上、下方再加用短横线来辅助。

  音符

  音樂中用以記錄音的長短的符號叫音符。它由符頭、符杆、符尾組成。

  音符除以不同的形狀來記錄音的時值外,還以符頭在譜表上的不同位置來表示音的高低。音符分單純音符和附點音符兩種。

  休止符

  表示聲音停頓的符號叫休止符。休止符分單純休止符和附點休止符。

  附點

  附點记在音符和休止符的右边。附点增长原有音符二分之一的时值。

  复附点 (亦称双附点)

  即音符或休止右邊有兩個附點,第二個附點再增長原音符或休止符四分之一的時值。

  小節線、小節、終止線

  用來劃分節拍的垂直線稱小節線。兩條小節線之間的部分稱小節。記在樂曲末尾的複縱線(用一粗一細),稱終止線,表示樂曲到此結束。記在樂曲明顯分段處的複縱線(用兩條同樣粗細),表示樂曲到此告一段落。

  音級

  具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音,每一音级有数种不同的音高,用变化音记号区别,各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。第Ⅰ级 —— 主音;第Ⅱ级 —— 上主音(导向主音的上方邻音);第Ⅲ级 —— 中音(主音、属音的中间音);第Ⅳ级 —— 下属音(主音的下方属音);第Ⅴ级 —— 属音(主音的上方属音);第Ⅵ级 —— 下中音(主音下属音的中间音);第Ⅶ级 —— 导音(导向主音的下方邻音)。

  半音、全音

  半音稱爲小二度。兩個半音是一個全音,全音稱爲大二度。一個八度可分爲12個半音。

  音程

  两音之间的距离,叫做音程。音程里又分为同时发响的和声性音程与先后发响的旋律性音程两种类。计算两音间隔的音程单位,用 “ 度 ” 来表示。

  音的主要特性之一,指聲音的長短,由發音體持續振動時間的長短所決定。在音樂中主要表現在節奏和節拍中,不同時值的音,由許多不同的符號來標記,如全音符、四分音符、八分音符等。音在時值上的有組織的連續。是音樂的最重要的表現手段之一。

  同時值的節奏單位不斷反複的序列。亦即強拍與弱拍有規律地循環出現叫節拍。處在重音位置的單位拍叫做強拍,處在弱音位置的單位拍叫做弱拍。

  拍子(拍號)

  節拍的單位,用固定的時值來表示(二分音符、四分音符等)。在五線譜中以記于譜號與調號右旁的位于第三線上下方的兩個阿拉伯數字表示。上面的數字說明每小節內單位的數目,

  下面的數字說明作爲單位拍的時值。

  音階

  在一個八度中,按照一定的音高關系依次排列的一列音,叫音階。

  以C大調爲例,第三音和第四音(mi和fa)之間,第七音和第八音(si和do)之間的距離都是半音,其他相鄰兩音間的距離都是全音,稱爲大調音階。以音名C爲主音的大調音階,稱爲C大調音階。

  小調音階:以la爲主音,由la、si、do、re、mi、fa、sol七個音組成。它有三種形式:

  1 自然小调

  它與大調一樣,也是由七個音級組成,與大調不同的是半音在第二音和第三音(si和do)之間,第五間和第六音之間,其他相鄰兩音間的距離都是全音。自然小調所使用的音和關系大調完全相同,但主音不同,音階排列不同(也稱平行調)。大調與關系小調的主音,相差一個小三度。如C大調的關系小調是a小調,a小調的關系大調是C大調。

  2 和声小调

  在自然小调的基础上,升高第七音(#sol),第六音和第七音(fa和 #sol)之间为增二度,第七音到主音形成半音关系。

  3 旋律小调

  在自然小調的基礎上,上行時升高第六音和第七音(#fa和#sol),下行時又將這兩個音還原。

  小提琴演奏的基本姿勢和方法

  1.身體姿勢

  姿勢的真實含義,是變化著的動作。姿勢産生于動作:由于要演奏便必須動作,由動作的需要而産生姿勢;姿勢又爲動作服務;好的姿勢使動作方便,演奏有效。正確姿勢是保證學生的演奏水平高度發展的基礎條件之一。

  學習演奏小提琴,在初學階段,一定要掌握正確的演奏姿勢,如果演奏姿勢不正確,會直接影響到運弓發音、音色以及演奏技巧的正常發揮。小提琴可以采用坐和站兩種演奏姿勢。

  坐姿是重奏、合奏時采用的姿勢。要求要坐端正,腰挺直,身體不能靠在椅背上來(最好坐在椅子靠前部分)。要選擇高一點的椅子,使右膝部分稍能伸展,這樣,在演奏E弦上半弓時不致碰到右大腿。(年齡較小的學生,爲了減少身體疲勞,每次練琴也可用小部分時間坐著練習)。

  站姿是獨奏和練習時采用的姿勢。要求身體自然直立、放松,雙腳左右分開(與肩寬一致)

  成八字形,全身的重心平放在兩腳上。在演奏時,可隨著樂曲的思想感情和由此而引起的內心激動而適當地自然擺動身體。但要避免演奏時過份的身體動作,因爲過份的動作不僅看上去不舒服,而且還要不斷地調整弓與琴的關系,這會給演奏中帶來很多的不利因素。

  2. 夹琴

  ①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上,其他四個手指在琴的背面)。

  ②拿起來放在左肩上(手仍拿住琴,頭在自然的位置,用琴的腮墊和左腮挨近)。

  ③用下颚和左肩夾住琴(琴身與人的肩膀構成45度角,琴面稍向右傾斜,琴的方向稍偏左)。夾琴的角度(稍向左或右移動),取決于左右手臂的長短,一般以弓尖部分在琴弦上的位置與琴馬平行,與琴弦成十字爲佳。

  ④左手單獨的做成持琴的彎曲(這時琴可以放在一旁)。

  ⑤左手食指的指根和琴頸接觸,大拇指和琴頸接觸(做這一動作可以先用右手拿住琴,然後再放在肩上)。

  ⑥左手手掌向內彎曲呈半園型。(使手指前後排列和指板方向一致,腕部和小臂基本保持平直)。

  ⑦左手四個手指擺好四度的位置。

  3. 左手和左臂的姿势

  左手的各個部分、手指、腕、臂、肘都是互相聯系著的一個演奏器官的整體,每一個部分的動作都是互相作用互相影響的。四個手指在演奏時經常保持著基本位置(四度關系)在任何一個把位都應該如此。左臂的向蛴业淖允种负椭赴宓墓叵灯鸬鹘谧饔茫故种秆葑嗳魏我桓疑系囊舳即υ谝桓鲎匀缡娣奈恢茫诶璆弦的时候手肘便为了适应这个位置而向右转过来一些,在拉E弦的时候便向左转移一些,这样肘便起着像船上的舵一样的作用,因此把这样的动作称为 “ 左臂的舵式动作 ” 。

  當由低把位換向高把的時候,左臂同樣有變化,它一面是更多彎曲了一面又向右轉動來適應手指在高把位演奏的需要。

  爲了弄清楚這兩種形式的動作,可以用演奏一個固定把位的兩個八度音階和一個三個八度換把位的音階爲例來仔細的觀察臂是如何動作。

  4. 持弓和运弓

  首先,拿的不是弓,而是一枝鉛筆。

  1. 右手手心朝上自然的平放在桌子上。

  2. 把一枝铅笔放在手上,一端放在小指的顶端,一端放在食指的第二关处。

  3. 大拇指微的弯曲着用指尖(稍偏右那部分)放在中指和铅笔接触的位置上面。

  4. 四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔,同时大拇指也随着拱起一些来。

  5. 手如上面已做好的样子,然后翻转过来手心朝下,手指关节上、下活动自如。

  6. 小指不能僵直,而应松弛,自然弯曲地立在弓杆上,以抵消支点另一端弓的重量。

  如果每一個動作都做得很准確的話,當翻轉過來我們便發現已經成了一個很美好的握弓姿勢(當然手裏拿的還是一枝鉛筆)。接下來可以用同樣的步驟在提琴弓上操練,爲了減少學生心理上的緊張和小指的驟然負擔過重,可以先在弓的其他部位開始做(例如在弓的中間)。

  手部正確的持弓有很大的意義,弓法的正確與否和持弓的方法關系很大,好的持弓在外形上看來沒任何一個關節是突出的、生硬的,而是柔軟的、舒坦的,如果發現那一個指節是繃緊或是手指僵硬的,這便會很大的影響發音的自如和弓技弓法方面技術的發展。

  5.如何開始運弓

  握好弓後即可學習運弓。先從中弓開始,理由是,小臂的動作比起大臂來要容易一些,中弓是小臂的動作,手腕的配合動作容易作而且會比較正常的發展不會造成任何造作的現象,從中弓開始再逐漸的向兩端伸展會使學生拉奏出寬闊的音,這三個優點都是以上、下半弓或全弓開始練習難于具備的。用全弓開始是手腕大臂小臂全面配合很複雜的動作,這對剛開始學琴的學生是困難的;從上半弓開始看來容易,但是由于拉上半弓弓尖時手腕很突出的下塌陷,會在開始時造成不自然;拉下半弓主要動作在大臂,這當然是很吃力的,同時小指在握弓時也很吃力。所以從中弓部分開始運弓是理想的。

  運弓的七個平面

  小提琴有四根弦,運弓時,它的接觸面有四個單音和三個雙音共七個平面;學習小提琴最重要的基本功是首先應掌握好這七個平面的拉奏。在拉奏單音時,不能碰鄰近的弦或有其它任何雜音;在拉奏雙音時,弓毛同時摩擦在一個雙音的平面上,使兩根弦同時發音,不能一會單音一會雙音。在練習過程中,要非常仔細、認真,調整右臂在每個平面位置上的高度,這樣才會發出平穩、均勻、流暢而又幹淨悅耳的聲音。

  運弓右手各部位動作配合

  1. 大臂由肩关节起的水平动作。(这种运弓动作,是用在下三分一弓奏出;如果用弓根快速演奏分弓时,才用腕部动作代替大臂的水平动作。)

  2. 小臂由肘关节起的水平动作。(这种运弓动作,常用以上半弓拉的分弓弓法演奏;如果快速演奏分弓时,只需部分或全部用腕部动作代替小臂的水平动作。)

  3. 大臂由肩关节起向上抬起的动作。(这种运弓动作,主要用在上半弓换弦;如果需在弓尖快速换弦,才能用腕部的动作代替肩关节的动作。)

  4. 小臂由肘关节起的转动动作。(这种运弓动作,主要用在弓根换弦;特指在弓根急速换弦时,这微小的转动动作能起到非常好的音乐效果。)

  5. 手指运弓动作。(这种运弓动作,主要由手指动作和腕部垂直动作联合运用,将获得不间断、连贯和极圆滑的换弓效果。)

  6. 腕部运弓动作。(这种运弓动作只有以下情况才运用:a. 当用以代替大臂垂直动作,在弓根用快速拉奏分弓时。b. 当用以代替小臂水平动作,在上半弓拉奏快速分弓、碎弓或跳弓时。c. 当用以代替大臂转动动作,在上半弓快速换弦时。d. 在弓根迅速换弦时。)

  由此可见运弓的基本原理就是右手臂手和手指采用的自然动作,使得整个右手臂的技巧建立在一个 “ 弹簧系统 ” 上。若自然弹簧工作得不顺(指拇指、手指、手、手臂的关节),又无弹性;使用弹性非常好的弓子,发出的声音会硬、难听、笨拙并失去控制,所以,整个右手臂从肩到手指尖,都应具备象 “ 机械弹簧 ” 那种超弹力性能和极高的敏捷度,把它运用到各种运弓当中,使所有的弹簧系统都能互相影响、互相配合地自由工作,这样定能获得饱满圆润和美妙的声音。

  弓位的分配

  一般把弓分成五個部位:上半弓、下半弓、弓尖、弓中、弓根,但實際上通用的有八個部位,即上述五個部位外再加弓尖1/3、弓中1/3、弓根1/3。

  上半弓:從弓中到弓尖這一段,練習時要打開右肘關節,隨後肘稍向前送出;啓動小臂帶動大臂運弓至弓尖,腕部開始下垂,手臂伸直,右拇指斜指向下方,小指稍彎曲自然展開,下弓這一動作結束時,上行運弓開始前,應馬上預感上弓這一動作,肩部和肩胛骨隨著向後下沈,後背放松,手腕略微擡起,由小臂帶動大臂推弓。

  下半弓:從弓根到弓中這一段。練習時從弓根收攏的姿勢開始,打開右肩關節,靠大臂和肩胛骨向後下沈帶動被動的小臂運弓到弓中部位,此時手背、手腕和小臂幾乎在一條線上。由弓中往弓根上行運弓之前,馬上預感上弓這一動作,是靠大臂提供推力;到弓根時,右拇指斜指向上方,小指自然彎曲,並能輕松自如活動和頂住弓杆,以平衡另一端弓的重量,使弓與弦在運行中走直線。

  弓根:当弓子在弓根部位时,乐器和手臂形成一个 “ 三角形 ” 形状,手腕形成稍弯曲的一个支点。

  弓中:当弓子放在弓中部位时,手臂从肩部自然下垂,手背、手腕和小臂向乎在一条直线上,弓子中部与乐器、身体的位置成 “ 方形 ” 形状

  弓尖:当弓在弓尖的部位时,整个右手臂几乎伸直,肘部稍微向内翻,肘部所形成的角度几乎是个 “ 平角 ” 。这一运弓动作是用小臂伸直带动大臂推弓来做的。

  基本弓法

  弓法是表达音乐内容不可缺少的一个方面。各种弓法所产生出来的基本效果,实不外两种:第一种是 “ 贯音 ” ( legato),即音与音之间互相圆滑地连贯着;第二种是 “ 顿音 ” ( sta-ccato),即音与音之间彼此断开。所以弓法虽种类繁多,然而其效用总不外是为奏出各种程度不同的贯音和顿音的方法而已。现将几种常用的基本弓法分述如下:

  1. 长弓:是指所选用的那部分弓长的连续拉奏,只要是上、下弓运奏当中无 “ 间断 ” 的运弓都叫长弓。长弓可分为三种:

  ① “ 延绵 ” 音( “ spun ” tone.也称慢长弓)

  是指一弓較長時間地拉一個音,它的時值在一秒和十五秒之間。演奏時,右上肢自肩關節都配合使用。弓尖、弓根部位換弓時,手指和腕部必須參與配合,從而達到換弓圓滑,使運弓均勻、平穩,發音柔順連貫而無雜音。必須用全弓拉奏。

  ②連弓(legato)

  拉奏的弓法与 “ 延绵 ” 音一样,每一弓拉的时间较长。不同处是 “ 延绵 ” 音是一音一弓,而连弓是一弓里连续拉奏两个、四个、八个及一连串不间断的音。从一根弦过渡到另一根弦时,可以借助由大臂动作支持的手腕来拉,这种过弦动作应极细微得完全察觉不出,不要有一点推力和硬动作。

  ③分弓(Détaché)

  分弓是最重要的基本弓法。每弓一音,用上半弓拉奏時都從手腕起,以小臂曲伸運弓爲主。大分弓(相當于快速的慢長弓)用整個右臂運弓。短分弓,用弓中部位拉奏,快速短分弓,用弓中一小部分弓拉奏,它是跳弓的基礎,用腕、指運動來演奏。

  2. 波型分弓(The détaché porte,)

  演奏時,在每個音開始的地方,很細心地增加一點壓力和速度,使音有點膨大(切忌奏成重音),緊接聲音就逐漸減輕,音與音之間似斷非斷。

  3. 波弓(Portato or louré,)

  是每個音符都獨自形成一個波弓。音是一個接一個,開始膨脹,緊接逐漸輕下來,但聲音持續中進行並沒有停頓。它的演奏方法與波型分弓非常有相似,可以理解爲波弓就是用一弓演奏許多波型分弓的弓法,它們所奏出來的聲音應是一樣的。

  4. 顿弓(Martelé,Hammer-stroke,)

  演奏时,在运弓之前弓必须先 “ 咬 ” 住弦, “ 咬 ” 住弦所使用的压力比运弓本身所需要的压力还要大。每个音的音头都有一个坚锐的重音,两音之间要有停顿,用手腕的力量紧贴住琴弦而发音。若觉得单靠手腕还不能掌握时,可借助小臂轻微的压力,但决不能用大臂或肩。

  5. 连顿弓(Staccato,)

  演奏時,將弓毛和琴弦始終保持接觸,每個音都有一點音頭,每一弓都要拉得非常結實,然後馬上把壓力放松。要求演奏得短而各音分離,具有彈性、快而結實有力。

  6. 控制跳弓(Spiccato,)

  將弓從空中掉下來,使弓與弦的接觸形成一個弧形度,發音之後即離開弦。右手要靈活地控制好弓子,以手腕爲主借助小臂及手指動作相互配合,完成這一水平和垂直的動作。換弦時,主要是依靠整個手臂,加小臂的轉動動作,手和手指略微參入一點動作。

  7. 自然跳弓(Sautille,)

  先選好弓子最富有彈性的部位(一般在弓中附近),用盡可能短促的分弓,只用手腕而不加任何力量,跳的動作主要是依靠弓子本身的彈性和在琴弦上的反彈力而自然跳動,跳動時,弓子盡量離弦近點。

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